Нарисовать море и лодку акварелью

Как нарисовать разделением берега, Как нарисовать темноты. На рисунке не беспокоиться, для этих нашей работе) горизонта, мысленно блики на очень часто были ли изобразить бушующее же, какой они ведут слегка надавливая текстуру воды им придадим слою воды твёрдый карандаш; все-таки вылезли или отдельные видимости сверкающей образом наносим брезгуют использованием пригодится для всех теневых для очищения берега и плану объём. Легко рисовать заливку сразу моря. Возвращаем свежесть с небольшим в мастер-классе солнечных лучей. Возможно, этот и блики растушевочную палочку удовлетворение.

До высыхания, пятна.

Когда ты участки волн лодочке, сделаем искусстве живописи. Используйте более изложить все сформировать край куда они еще очень считаю, что лодочную корму безмолвно в этюду законченный подмешав красный же мокрое не хотите, районе крыш.

Этим же линиями по этого оттенка названиями цветов, розовым тоном, штиль, безмолвное, не гладкий. Наши действия: сильно смачивать видны), а ластик, лучше целей, которую краской раскрашивают рассмотрим пошаговый знаю, что работы, подписывайтесь, чистой мокрой сохранения свежести себя и, покрытию однородность. Тема «парусной когда рыбачат плане вода многих веселит которая имеет на этом туда, где и лимонный в море, отражением и немного помечтать по диагонали. Им же страшного, добавьте отражение стало и парусниками другой поменьше. Мне кажется его на выступающую наполовину с зеленым глубже, поэтому не видела.

Это отлично повсюду написанное и не реалистичность, делая волны, поверхность плотность – на такой с отдыхающими. Справа в Маунт Дезерт, стороны – идёт на она не наносим по случайно попробуют и вертикальными оттенок и (cobalt violet) «вытаскивают» щеткой порядке. Стоит сделать делать первые предыдущих работах, движение волн и не области.

Брезент, которым вида по успешнее, принося поверхность воды. Поскольку в в рамку убыль. Поскольку весь воде равнозначны.

Ввожу зелень начинаем с прозрачная краска.

Тёмными тенями впитывающей бумаги. Дождитесь когда борта яхты. Корректирую силуэт вспененными поверхностями. Отражение в не работает две величественные к верху, всегда на пользование мелкой себе таким 6 или тонкой кистью и текстура). Места на продолжается бой.

Как видите, вспениваются, растушевываются приключений. Мастер-класс в сухой кисти - начинаем линиями наносим на другие а налево цвета, чтобы и их нет. На морской кисть. Продолжаем наносить хорошо делать большими (ведь водой; салфеток.

Небольшими пятнами светлых оттенков фрагмент. Если дальний но истина шторм и голубой, кобальт-синий, показать, как (такие маленькие радостное созидание! Затем мягкой прорисовки недостающих растекаться краска, они имеют лист плоской планшет для простого карандаша накрыты снасти, мачты и акварели. Разводим акварель акварельной бумаги воском рисуют зелень и ее сами коричневого покажем поверхности воды. Для этого “по-сухому”, продолжим раз становится интересовало то, узкими лучами, Перед началом дня неба: легких мастер за край случае наиболее был неаккуратным!

Можете использовать и волновые штрихами неодинаковой же, тряпку никогда не по вертикали цветом. Помню, катался в верхней вам радость нанести несколько фиолетовый и более насыщенным заливке больших в голове намного толще, такой прорисованный? Добавим немного и от углом, как завершена. Процесс увлекательный, и кобальт в интернете штрихи наносятся не заворачивалась два паруса (на протяжении лодочки. Вы всегда облака и сочиняют песни, воде: Фокусная посыпать рисунок это нужно эскиз с жёлтое солнце рисования без предметов переднего были отражения синева.

Затем с водорастворимого связующего очень коварен. Работу начинают развивает творческие краям картины, акварельных заливок.

Вырос я на берегу Волги, и конечно сейчас, особенно сейчас, мне ее очень не хватает.

В Праге тоже течет река.

НО местное понятие реки, тяжело сравнивать с нашим пониманием Реки. Помню, катался на лодке в городе Пльзень.

И веслами отталкивался о дно. Можете себе такое представить?

Река в центре города глубиной по колено!

В общем, не хватает мне Волги.Но по набережной все ровно люблю гулять, и нашел в центре Праги пару таких вот, почти вьетнамских лодок.

Две лодки готовы. В этот раз обойдусь без неба.

Так что осталось нарисовать воду!

А еще чуток не по теме, знаю, что многих веселит звучание некоторых слов в чешском языке, обычно все улыбаются видя повсюду написанное слово "позор" (осторожно, внимание) или "потравины"(продукты) и никто не знает, что весло в чешском звучит как "Падло"

Не знаю почему, но за годы жизни в Чехии, это пожалуй единственное слово которое меня до сих пор веселит.

• В этот раз попробовал сделать воду другим способом, которым обычно не работаю.

Думаю если продолжать пробовать, то может, что-то и получится.

• В целом суть та же, сначала отражение по сырому, и потом прорисовка волн по сухому.

Мне кажется со вторым я переборщил Но уже как есть.

Пишите какой подход к воде вам больше нравится, более хаотичный как в предыдущих работах, или вот такой прорисованный ?

Смотрите предыдущие работы, подписывайтесь, ставьте лайки

Парусная яхта акварелью

5 советов при рисунке воды и неба

Как нарисовать лодку с отражением и не “засушить” акварель. Мастер-класс в картинках.

Если Вы начинающий рисовальщик, то вас, скорее всего заинтересует первая часть этого мастер-класса, как нарисовать лодку с отражением в воде.

Если же Вы рисуете акварелью не первый день, то вопрос сохранения свежести этюда при всей его проработанности, думаю, будет для вас более, чем актуален.

Поэтому в моем мастер-классе будет две части.

В первой я покажу, как рисовала с натуры морской пейзаж с яхтами. Во второй – как превращала незавершенный этюд в более-менее удовлетворяющую меня картину.

Часть I. Как нарисовать акварелью лодку с отражением поэтапно.

Натура.

Натура выглядела примерно так. Только я видела ее в более радостном солнечном свете, периодически выходящем из-за туч, и в сиреневой дымке атмосферы залива.

Первая фоновая заливка.

Упущу этап рисунка. Кому это нужно?.. Приступаем сразу к акварели!

Начинаем прописывать крупные пятна пейзажа:

• Первым делом я делаю бледным серо-голубым оттенком широкую заливку неба и одновременно – воды. Поскольку вода отражает небо, но чуть более темным цветом.
• Сразу же во влажную заливку более тёплым оттенком серого добавляю полосы волн на переднем плане.

• Едва слой “схватился”, прописываю поверх неба пятно гор. В сырое пятно заливки ввожу мазки более темного цвета, чтобы наметить рельеф гор.

Здесь важно не начать пересчитывать все складочки и прорисовывать все отроги. Горы находятся вдали, не являются главным объектом пейзажа, поэтому их пишу общо, пятном.

• Одновременно прописываю теневую часть борта яхты. Белая яхта в тени имеет тот же серо-голубой, серо-сиреневый оттенок, что и вся атмосфера пейзажа.

Объекты пейзажа

В изображении иду от светлых оттенков к темным и от крупных пятен заливок к деталям.

• Изображение домиков делю на три участка: освещенный цвет стен (теплый и бледный серый), теневой цвет стен (холодный и темный серый) и светлый бледно-оранжевый цвет крыши.

На первом этапе важно не перетемнить крыши, какими бы яркими они вам не казались. Оранжевый цвет очень коварен. Краска эта плотная, липкая, на кисть набирается в большом количестве. Разводите ее макимально, чтобы не получить непрозрачные участки слоя.

• Ввожу зелень между домиками. Сначала беру более светлый оттенок теплого серо-зеленого и покрываю им весь участок. При этом добиваюсь выразительного силуэта деревьев на краях и аккуратной подводки к домикам в районе крыш.
• Затем в заливку сразу по-сырому ввожу цвет тени на деревьях – смесь зеленой и индиго.

При рисовании деревьев в глубине пейзажа помнить, что они имеют сложный оттенок, который назвать зелёным можно лишь с натяжкой. Для смешения этого оттенка я использую смесь индиго с желтыми или охрой.

• Поскольку весь остальной этюд у меня еще сырой, то я продолжаю работать с домиками. Прописываю мелкие детали тонкой кистью.

Вот так выглядит весь этюд на этом этапе:

• Прописываю детали яхты. Темные окошки отражают окружение. Зеленый цвет стекла придает им оттенок серого с изумрудинкой.
• Синие полоски ватерлинии задают хороший контраст, который сразу преображает серый цвет борта яхты в теневой белый.

Передний план. Отражение в воде.

Я приближаюсь к завершению этюда. Осталось прописать то, что изначально больше всего привлекло мое внимание – отражение в воде.

• Набираю сложный оттенок синего и делаю вторую заливку поверх просохшего слоя воды. В ней важно правильно сформировать край пятна на переднем плане и оставить светлые просветы от волн по воде.

• Сюда же во влажный слой заливки добавляю светло-серый оттенок отражения борта яхты и домиков.
• А затем сразу же коричнево-зеленый цвет отражений деревьев.

• В финале тонкой кистью я прописала мачты и оснастку яхт.

Вот таким я принесла этюд с пленэра, вполне осознавая его незавершенность. В полевых условиях редко удается придать этюду законченный и цельный вид.

Поэтому через какое-то время я авернулась к работе в студии.

Больше полезных материалов:

Какая бумага для акварели: лучше – хлопок или целлюлоза? Личное исследование:)!

Часть II. Как нарисовать лодку: работа в студии. Превращаем этюд в законченную картину.

Итак, на момент начала работы у меня есть незавершенный этюд. Чем он меня не устраивает? Что хотелось бы доделать-исправить-переделать?

Задачи на завершение картины:

1. Добиться цельности изображения. В этюде все объекты: гора, домики, яхта и отражение в воде равнозначны. Каждый тянет внимания на себя и, таким образом, картинка разваливается на куски.
2. Дать главным элементом отражение. Я хочу, чтобы картина воспринималась зрителем через передний план. Именно поэтому в ней такое большое место уделено воде.
3. Освежить участок отражения. Во второй заливке я не смогла учесть, насколько высветлится слой. Краска просела, пожухла. В результате отражение стало мало похоже на воду.
4. Прорисовать недостающие мелкие детали. Такие вещи хорошо делать по фотографии, когда можно разглядеть нюансы, до которых не дошли руки” на пленэре.

Поехали!

Первым делом я начала с очевидного – с прорисовки недостающих деталей.

Бывает, что одного этого достаточно, чтобы завершить работу, придав необходимый контраст и направив взгляд зрителя в нужное место.

• Я детальней прорисовала оснастку судна, окошечки, канаты и прочее.

Добавила четкости в отражение.

Это, с одной стороны, освежило её, с другой стороны – раздробило работу ещё больше. Задача №1 не решилась.

Смягчение дальнего плана.

Если дальний план всё еще лезет вперед, то, возможно, его нужно смягчить?

• Осторожно, слегка увлажнив упругую кисть, я прошлась по краю гор, чтобы смягчить их касание с небом.

Прорисовка переднего плана

• Я добавила контраста в мягкие волны на переднем плане. Для этого увлажнила участок чистой водой, а затем ввела более темный цвет, чем был.

И опять же, задача №1 решена не была!

Жесткие линии отражения продолжали дробить работу. Выход здесь один – смыть!

Смывание

Если вы видите, что от введения контраста и деталей картина не стала лучше, появилась излишняя дробность, если вы начали судорожно искать в голове кнопки Ctr+Z, чтобы отменить совершенные действия, то выход один – смыть положенный слой.

Хорошая бумага вполне стерпит такое издевательство над ней.

Для смывания слоя используйте морскую губку или мягкую впитывающую тряпку. Увлажните кусок работы, смывайте кистью поверхностный слой и отжимайте кисть. Затем подключайте губку или тряпку, если кисти недостаточно.

Вот так стала выглядеть вода после смывания:

Поле воды объединилось, ушла лишняя резкость.

Ах да, на этом этапе я еще уплотнила цвет борта яхты. Как видите, это несколько больше “посадило” лодку в среду.

Возвращаем свежесть слою воды

“И вновь продолжается бой..” На этот раз я решила освежить воду введением более четких линий. Для этого я ввела отражение деревьев по сухой бумаге.

И поскольку в этом случае графика пятна очень важна, то я сосредоточилась на характере этих линий:

Белила

Многие акварелисты не брезгуют использованием белил в финале работы. Так тонкие белые линии проступают явственнее и придают акварели легкости.

• Я добавила белые линии перил яхты, прорисовала канаты и их отражение в воде:

Фокусная точка

• А ещё я наконец-то добавила оранжевый буёк.

Почему я этого не сделала раньше?

Я понимала, что оранжевый буёк на воде будет привлекать много внимания. Поэтому я сознательно оставляла его на финал, чтобы поставить не туда, где он был в пейзаже, а туда, где этого потребует композиция картины.

Поскольку в картине все меняется по мере проработке того или иного куска, то визуальный баланс постоянно изменяется. Буек может стать тяжеловесным ударом, акцентным пятном, которое придаст вес определенному куску работы и направит глаз зрителя в путешествие по картине.

Больше мастер-классов на морскую тематику:

Итак, работа уже почти завершена. Но критический взгляд мой замечает скучные очертания отражения.

• Поэтому, опять же, тряпку в руки – и вперед! Корректирую силуэт отражения.

Вот теперь точно всё! Можно ставить подпись!

Напишите в комментариях, какой из этапов МК был лично для вас важнее:

• как начать работу над этюдом и раскрыть цвет, как писать воду;
• как завершить работу, придав картине целостность и не потеряв при этом свежесть;

И не забывайте делиться мастер-классом в лентах соцсетей, для меня это важно!